Abstracción

This post is also available in: English (Inglés)

Surgimiento de la abstracción. Pintura Abstracta

El mayor cambio en el arte no figurativo fue eliminar la referencia al mundo de los objetos identificables. En los inicios del siglo xx el arte abstracto era un concepto revolucionario, en el se prescindía de personas y objetos identificables, comenzando a aparecer formas flotantes similares a seres y cosas geométricas, áreas de color extensas cubriendo todo el lienzo y líneas horizontales y verticales. Siendo el cambio más profundo el eliminar la referencia al mundo de los objetos identificables. El arte sin representación.

Los impresionistas habían reducido el dominio del realismo sobre el mundo físico y se acercaron a  veces a la abstracción.                                                                                                                  La noción de la abstracción no era del todo nueva, es el caso del pintor J. William Turner, sus remolinos de colores son identificables con barcos en el mar.  Los cubistas  dividieron los objetos en planos múltiples, no pretendieron abolir la representación, sino solo reformarla en sus dimensiones espaciales. Los expresionistas y fauvistas representaron la naturaleza desligándose de los colores que usualmente se empleaban.  Las pinturas de los artistas no habían abandonado aun la realidad concreta, y no prescindían de las figuras y objetos.

Pioneros del arte abstracto.

Al referirnos a los pioneros del arte abstracto, debemos mencionar a Hima af Klint, de origen sueco (1862- 1944). Ella crea sus obras antes de la presentación de los trabajos de Kandinsky en 1911, de quien históricamente se dice que fue el creador del arte abstracto. Esta situación se plantea atento a que las obras de Hilma af Klint se dan a conocer recién en el año 1986. Ello fue debido en parte por decisión propia y en parte influenciada por Rudeel Stanley presidente de la  sociedad de antroposofía (se ocupa de la búsqueda de la sabiduría oculta y los espíritus), a la que ella adhiere, quien le sugiere que dichas obras no se den a conocer en esa época, puesto que no  serian reconocidas ni acepta

das.

Hilma af Klint estudio en la real academia de arte de Estocolmo, debido a que allí aceptaban mujeres, cosa que no era usual en esa época. Ella transmitía lo espiritual a través del arte, era retratista y paisajista, pero su principal obra era la abstracta, en la que plasmo un mundo supra terrenal, lejos de las apariencias visuales a fin de llegar a un conocimiento más allá de lo material.

Forma en 1892 el grupo De los Cinco, quienes tienen como fin plasmar en el arte el conocimiento astral.

Realizando pinturas automáticas y dibujos colectivos en las sesiones de espiritismo. Sus experiencias extrasensoriales la guiaron en la creación, indagando la línea, el color, los símbolos, la palabra, los átomos, la materia y la energía. Le interesaba el tema de la dualidad, el bien y el mal, la mujer y el hombre, la religión y la ciencia. Desplego en sus obras círculos concéntricos, óvalos, espirales, pirámides y triángulos (símbolo del desarrollo espiritual del hombre).

Dejo una obra prolífica, cuyo merito fue crear para el futuro, dejándonos una visión de la vida alejada de lo material.

Algunos historiadores definen a la abstracción como la resultante natural de un proceso de representación formal que hereda las enseñanzas del cubismo, Kasimir Malevich y Mondrian son los pioneros de ese proceso. Otros destacan que el arte abstracto es consecuencia de una búsqueda espiritual con raíces profundas en el expresionismo, caso de Kandinsky. Su obra evoluciono a  la abstracción partiendo del expresionismo colorido.

El Jinete Azul fue el nombre impuesto a un grupo de expresionistas alemanes en 1911 .Sus representantes más importantes son: Vassily Kandinsky y Franz Marc. Kandinsky y su grupo pensaban que se podía realizar una curación a través del arte, y lograr un arte nuevo, espiritual y trascendente. Expresaba Kandinsky que el espíritu del hombre moderno se hallaba oprimido por el materialismo. Ante esta situación el hombre debía encontrar un nuevo sentido espiritual. La pintura y las artes se hallan en una vuelta a lo espiritual, y un acercamiento a ello es llegar a la abstracción, a lo elemental. ( Kandinsky Benedikt Taschen).

Para Kandinsky (Moscú 1866-1944)  la composición de formas cromáticas y dibujos, surgen de un imperativo interior, y  expresan  una visión intima del alma humana. Su abandono de la figuración obedece a la necesidad de hallar otra manera de proyectar sus visualizaciones que superen  la aparente contradicción entre forma y color. El artista debe ser un creador de lo propio y personal, y deberá  expresarlo de acuerdo a las condiciones de su época (lo temporal), y reflejar  el contenido del arte de todas las épocas, (lo eterno),  esto responde a necesidades místicas. Cada forma tiene para él un contenido interior, y es la manifestación exterior de ese contenido. La armonía de las formas debe asentarse en una necesidad interior.  .

Al decir de Kandinsky, la pintura es un arte, y el arte, en su aspecto global, no es una creación inútil de objetos que se deshacen en el vacío, sino una fuerza útil que sirve al desarrollo y la sensibilización del alma humana.

Kandinsky se incorpora a la escuela de la Bauhaus en 1922. En su libro Punto y Línea Sobre el Plano, pretende sentar las bases para una teoría científica del arte. Analiza el punto, la línea y el plano, convencido de que las  formas son variaciones sobre un tema único que presenta infinidad de posibilidades, por la acción de los contrarios, similitudes, etc. Su obra es el resultado de una composición meticulosa, que requiere de esbozos y diagramas. Kandinsky estudio el influjo sicológico del color, y el poder emocional de la música. Consideraba que los colores tenían una profunda fuerza expresiva y poseían cualidades propias. Ejemplo: el bermellón  expresa una vibración espiritual, como una llama.

A su vez, Malevich y Mondrian llegan a la abstracción a través de un proceso ligado al cubismo, en el que se desafían las dimensiones espaciales.  Para Malevich (Moscú 1878-1935), según el manifiesta, logra  un arte en el que la capacidad de crear una construcción no deriva de las relaciones entre  forma y color, tampoco en el gesto estético, sino que se construye sobre la base del peso, la velocidad y dirección del movimiento, reflejando así la supremacía del sentimiento puro, o la sensación en las artes pictóricas, que llamo suprematismo.

El objeto no tiene para R. Malevich ningún significado, buscaba la representación no objetiva. Lo observamos en sus series de pinturas Blanco sobre Blanco, o Suprematismo Dinámico. Allí las formas geométricas son abstractas. Trata de expresar los sentimientos y expresiones profundas de la personalidad.

Las investigaciones de Piet Mondrian (Holanda 1872-1944), proponen como dogma la estructuración del plano soporte con líneas verticales y horizontales, las que determinan un conjunto de planos pintados con colores puros: blanco, negro y gris. Su deseo era lograr la pureza personal. Y lograr la simplicidad divina. Utilizaba los colores primarios, además de blanco y negro. Su estilo era la austeridad. Su obra: ¨Pintura en diamante en rojo amarillo y azul¨,  es una obra dinámica y de un gran equilibrio.

Los pioneros Kandinsky, Malevich y Mondrian,  alcanzaron su estilo por caminos distintos, pero todos aspiraban a combatir las limitaciones de los valores materialistas socialmente dominantes, con una serie de valores nuevos y profundos. El enfoque creativo de ellos estaba empapado de creencias esotéricas orientales, filosofía antigua y literatura mística reciente. Querían que su arte pudiese ofrecer el fundamento de una vida ordenada y espiritual.

Que es pintura abstracta

Como definimos a la pintura abstracta si no hacemos hincapié en su estructura formal.  Según dice G. Deleuze y F- Guattari,  Se trata de una construcción  que no tiene una referencia directa con el mundo exterior, de planos de colores uniformes, o de líneas que cambian, sin interior o exterior, sin forma o fondo,  y figuras geométricas o líneas continuas. Todas ellas son manifestaciones de las fuerzas que el artista pone en movimiento al momento de crear.

Prescinde de personas y objetos identificables, es el arte sin  representación del objeto.

La abstracción en el arte permite lograr una expresión del artista en total libertad, por lo que puede manifestar en plenitud su mundo interno.

La pintura abstracta permite una liberación de las formas de  los objetos tal como son. De esa manera se va logrando expresión profunda íntima con  los sentimientos y las emociones. Lo que se pinta o dibuja no es la realidad sino lo que cada uno percibe imagina  o siente qué es.  El mundo interior  del artista se manifiesta, se expresa. Las variaciones son múltiples, como lo han expresado los  artistas  a través de la historia. La mancha pura, forma geométrica, planos de color. Por lo tanto, la expresión pintura abstracta, es más abarcativa en el plano pictórico de lo que su término indica. Es por ello qué se ha dividido en dos grandes campos el arte abstracto: geométrico y lírico. Sin embargo el acento  importante de la abstracción no es la parte formal de la obra, sino la manera en que el artista transmite sus fuerzas y las hace visibles a través  del caos, la sublimación, espacios limpios libres, lisos,  planos de color o figuras geométricas.