This post is also available in: English (Inglés)

Impresionismo. Surgimiento.

A mediados el siglo XIX, los pintores, atento a los cambios sociales y científicos lograron conectarse con su entorno de una manera distinta. Las pinturas de estudio académico, no resultaban naturales en contraste con la realidad exterior. El impresionismo surgió en Francia en 1860. Los impresionistas   pintaron en el exterior, inmersos en la naturaleza, con el propósito de captar la luz en sus cambios constantes, y asir la inmediatez y la fugacidad de los momentos. Esta manera de pintar se llamo plein-air, al aire libre, terminaban sus obras en el lugar donde trabajaron. Escenas de la vida cotidiana de Paris y los suburbios. No eran abiertamente aceptados como impresionistas atentos a que no seguían las pautas dadas por la academia de arte. Sus principales representantes fueron Claude Monet y Aguste Renoir. El estilo realista mostraba la vida en sus aspectos más crudo. Era un arte que mostraba la realidad social. El impresionismo no era social, fue más de mostrar experiencias personales. Podemos considerar sus comienzos desde su primera exposición en 1874 hasta 1886. No obstante, encontramos esbozos del impresionismo desde el realismo hasta el post impresionismo.    

 

Nuevas Técnicas                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          

La práctica de la pintura al aire libre, hizo que los trabajos fueran claros, sin sombras negras,  las sombras son transparentes y coloreadas en la naturaleza. Los objetos y las formas van variando según el grado de luminosidad. Los objetos y figuras pierden consistencia en un cambio constante. Utilizaban pinceladas yuxtapuestas de tonos puros, el negro se reduce a su mínima expresión. Los contornos son indefinidos, y las formas se expresan con pinceladas cortas y colores vividos. Cada elemento era llevado en su mayor simpleza. Para pintar las luces y sombras se fue imponiendo el método veneciano, pintaban luces y sombras de color opaco y luego agregaban veladuras transparentes. Otra de las características, fue cargar en forma uniforme la superficie. Resultaban más persistentes las bases claras pues conservaban su luminosidad con el correr del tiempo- Ello no sucede con las sombras oscuras dado que oscurecen mas con el tiempo. Tres factores influyeron en el desarrollo de esta técnica: el molido mecánico de los colores, los aceites aglutinantes y los aditivos empleados para mantener homogénea la pintura en los tubos de reciente aparición Los artistas preparaban la pintura solo cuando la necesitaban, pero la expansión de los colores comerciales en el siglo XIX  dio lugar a la necesidad, de  que los mismos conserven su consistencia antes de llegar a utilizarlos.                                                                                                                                                                                            Los pintores impresionistas aprovechan los avances científicos, los adelantos técnicos industriales, realizando nuevas investigaciones al servicio de expresar mediante esto la subjetividad individual.  Logrando captar una magia en las gamas cromáticas, y la fugacidad de los elementos cromáticos   de las variaciones lumínicas.                                                                                                                                                                                           El químico Chevreul aporta sus investigaciones sobre el contraste simultáneo de los colores y la armonía de los objetos coloreados, y la aplicación de los colores a las sobre artes industriales mediante círculos cromáticos (1864). Chevreul dividía los colores en primarios (puros) y binarios (formados por dos colores), un color binario se realza puesto junto al primario que no forma parte de su composición. Formulo la ley del contraste simultáneo de los colores, demostrando que la yuxtaposición de los objetos coloreados modifica su naturaleza óptica, así cada color tiende siempre a colorearse de su complementario, y si ambos objetos yuxtapuestos están coloreados por un elemento común, este desaparece paulatinamente.  La fotografía es para los impresionistas una ayuda, le sirve como un medio para ver mejor, un aprendizaje de la vista, poniendo la técnica servicio del arte. La influencia del arte japonés, que desde mediados de siglo se hace sentir en Europa especialmente en Paris, lo encontramos en numerosos artistas atraídos por la simplicidad cromática, el tratamiento sintético de luces y sombras. La informalidad frente a las leyes de la perspectiva, la ausencia de modelado de las figuras. 

Evolución                                                                                                                                                                                                                               

Los impresionistas estuvieron lejos de las inquietudes sociales. Se limitaban a elegir aquellos aspectos de la sociedad y de la naturaleza que convenían a su optimista visión del mundo. Buena parte de su propagación un siglo después se debe a la naturalidad, al hedonismo con que manifiestan los más gratos aspectos de una vida pequeñoburguesa   con naturalidad, rodeados de una naturaleza maternal y una sociedad cuyos problemas no expresan. Sus principales representantes en París son: Monet, Pissarro, Sisley y Renoir. Sus predecesores son Jongkind y Boudin. Artistas independientes están representados   Manet y  Degas. Otros artistas que toman nuevos rumbos son Seurat y Signac, creadores del puntillismo o divisionismo.; Gauguin y Van Gogh tendieron a un expresivismo simbólico, Toulouse Lautrec al expresionismo y Cezanne, antecesor del cubismo.